Crítica da Odyssey: Christopher Nolan exibe um visual impressionante com notável contenção – Firstpost

Christopher Nolan nunca se interessou em criar eventos históricos. Mesmo quando conta histórias baseadas na história ou na mitologia, ele explora a situação das pessoas. A Odisseia eles não são diferentes.

Este não é um filme sobre um rei lendário que conquistou Tróia. É sobre alguém que teve que conviver com o que veio a seguir. Esse contraste molda quase todas as decisões que Nolan toma.

Em vez de transformar o épico de Homero em três horas de ação ininterrupta, ele desacelera, deixando o público vivenciar as memórias quebradas de Odisseu, seu cansaço e, acima de tudo, sua culpa. É uma escolha ambiciosa e, às vezes, muito gratificante. Mas é também o maior ponto fraco do filme.

Não há dúvida de por que Nolan forçou o público a ouvir A Odisseia em IMAX. Os filmes de Hoyte van Hoytema são de tirar o fôlego. Cada quadro parece um conto de fadas, uma releitura de uma civilização que existe há séculos nos livros, mas raramente é desse tipo na tela. A paisagem parece estar suspensa em algum lugar entre a história e o sonho, tornando a Grécia antiga familiar e distante.

A sequência do Ciclope (Bill Irwin) é sem dúvida o destaque do filme. Nolan mantém tudo incrivelmente contido em vez de depender muito do CGI, e a tensão mantém você investido.

Circe (interpretada por Samantha Morton Island) também é interessante, enquanto o mundo de Calypso (Charlize Theron) parece um sonho. É lento, silencioso e deliberado.

Essa sequência pode incomodar alguns espectadores, mas também tem um propósito. Enquanto isso, o próprio Odisseu luta para lembrar. Quem conhece o texto de Homero reconhecerá o significado do lótus, que bloqueia a memória e enfraquece a ligação da pessoa com o passado. O filme retrata um estado de espírito, mesmo que atrapalhe um pouco o ritmo.

A jornada emocional não vem

A Odisseia pede às pessoas que compreendam o soldado que está em guerra, em vez de celebrarem a sua vitória. O problema é que na maior parte do tempo somos informados sobre o sofrimento de Odisseu, em vez da verdade.

Sim, sabemos que eles derrubaram Troy. Sim, entendemos que inúmeras vidas foram perdidas. Mas os visuais de Nolan nem sempre nos permitem estar dentro da mente de Odisseu o suficiente para compreender as complexidades que ele carrega. Sua paixão por Penélope, Telêmaco e Ítaca é evidente, mas as profundas cicatrizes psicológicas da guerra permanecem longe do filme.

Surpreendentemente, a resposta vem no final. Um vislumbre da Guerra de Tróia torna-se a chave emocional que abre tudo o que Nolan vem construindo. Esta sequência é a mais importante do filme e talvez a única vez que entendemos o que manteve Odisseu acordado todos esses anos.

Essa sequência é muito perigosa. De repente, recria noites sem dormir, culpa e perambulações sem fim, fazendo você desejar que o programa já tivesse confiado nessas ideias antes.

Jogos

Matt Damon se compromete totalmente com a jornada física e emocional de Odisseu. A sua mudança é evidente não só através do seu comportamento, mas também através da deterioração gradual do seu corpo. A perda de peso, os olhos cansados ​​e a falta de atividade falam de alguém que passou anos vivendo e não vivendo. Ele interpreta Odisseu como um homem que fez o que tinha que fazer, mas nunca se perdoou.

Anne Hathaway, por sua vez, torna-se a âncora da história. Embora tenha um tempo de tela limitado, ele faz com que cada aparição conte. Sua Penélope é corajosa e inepta, assumindo o fardo de proteger seu reino e seu filho, ao mesmo tempo que se recusa a perder as esperanças.

Robert Pattinson também impressiona como o calculista Antinous, dando ao antagonista ameaça suficiente sem reduzi-lo à caricatura.

Entre o elenco de apoio, Himesh Patel merece destaque especial. Embora negociem no início do ciclo, apresentam um Euríloco estável, sendo um dos amigos de maior confiança de Odisseu.

John Leguizamo também deixa uma impressão como Eumaeus, cuja honestidade inabalável fortalece silenciosamente o coração do filme.

O mesmo não pode ser dito de mais ninguém. O Telêmaco de Tom Holland nem sempre encontra o suficiente para ser um rapaz de companhia, mas para provar seu valor.

Athena de Zendaya aparece em apenas alguns minutos, apesar de seu papel esperado, enquanto Helen de Lupita Nyong’o é igualmente subutilizada.

E depois há Travis Scott. Se as palavras podem descrevê-lo bem, é ‘muito-muito-vazio’ neste filme.

Nolan e as mulheres de A Odisseia

Uma das escolhas mais ponderadas de Nolan é como ele escreve para as mulheres. O filme não faz uma pausa para falar sobre género, mas revela discretamente como funciona o poder num patriarcado muito primitivo.

Uma conversa entre Penélope e Telêmaco se destaca em particular, quando ela o lembra que as pessoas ignoram o fato de ele estar sentado no trono porque não é um homem.

É curto, bem escrito e não tende a parecer enfadonho. Ele confia no público para compreender seu significado.

Linguagem moderna – confusa ou harmoniosa?

Para um filme tão bem feito, várias opções de produção parecem modernas. As palavras americanas de hoje nunca faltam em lugares antigos. E algumas das opções de discussão são realmente confusas.

Quando Telêmaco se refere a Odisseu como “Pai”, isso o tira momentaneamente do mundo de Homero. A fala ocasional tem o mesmo efeito. Essas são reclamações menores em um filme de três horas, mas se destacam o suficiente para atrapalhar a imersão que Nolan provavelmente trabalhou tanto para criar.

Eu sou A Odisseia O melhor filme de Christopher Nolan?

Para mim, não! Mas isso não significa que seja menos.

Adaptar o épico de Homero é uma tarefa enorme, e Nolan merece crédito por resistir à tentação de criar um espetáculo do início ao fim. Em vez disso, ele opta por se concentrar na batalha normal, concentrando-se menos nas vitórias de Odisseu do que no que essas vitórias lhe custaram. Essa restrição é o que realmente a eleva.

A peça não consegue colmatar a distância emocional entre o público e o seu herói, mas o filme faz um bom trabalho ao lembrar-nos porquê. A Odisseia continua a ser relevante quase três mil anos depois.

Em vez de ser uma fantasia sobre monstros, deuses ou viagens e retornos impossíveis, é sobre o que a guerra faz àqueles que sobrevivem (o diálogo “A guerra desumaniza os homens” é ouvido muito depois do final do filme) e como a civilização, embora quebrada, quebrada e moralmente perturbada, de alguma forma continua a durar.

Avaliação – 4/5