Quanto precisamos saber sobre bolsas de estrelas pop? material: NPR
Aposto que você acha que aquela música da Gracie Abrams é sobre você.
Para seus fãs, muitos deles jovens, Gracie Abrams mostra a força e a complexidade de ser uma jovem cujo potencial está emergindo, nem sempre de forma positiva.
Júlia triste
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Júlia triste
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Se você é fã de pop ou apenas curioso para saber o que está acontecendo, provavelmente notou algo recente no favoritismo de Gracie Abrams. Em seu terceiro álbum, Filha do infernoChegando esta semana, está mudando toda a sua tela, aparecendo Show desta noite e O jornal New York Times‘ Popcast, Olivia Rodrigo discute a vida nos bastidores do Spotify e elogia o produtor Aaron Dessner durante um longo segmento de CBS domingo de manhã. Abrams sempre tem muito a dizer, mas seu rosto fala mais: seus olhos castanhos brilham sob as sobrancelhas marcadas, ele levanta a boca para mostrar que está processando um pensamento forte, seu queixo avança ou sobe conforme o momento de ousadia se transforma em fraqueza. Ele poderia ser um ator, com uma câmera adequada. Em vez disso, Abrams é um cantor que passou a representar todo o apelo de escrever uma declaração e as armadilhas.
Para seus fãs, muitos deles jovens, Abrams mostra a força e a complexidade de ser um jovem cujos poderes estão emergindo, nem sempre no bom sentido. (Ele escreve tanto sobre romper relacionamentos quanto sobre ter seu coração partido.) Os críticos – e há mais do que alguns – consideram sua escrita vaga e seu estilo lírico quase ofensivo. A conexão e o depósito que ele admite usar como filha dos astros de Hollywood JJ Abrams e Katie McGrath fizeram dele o centro de um cansativo debate sobre “bebês nepo”, mas sua aceitação musical é bem conhecida entre os cantores. Desde o início da década de 1970, quando Lester Bangs escreveu seu famoso romance “James Taylor Marcado para a Morte”, profissionais de sucesso muitas vezes cruzaram o limite entre ser acessíveis e serem inúteis. Assim como seus lançamentos anteriores Filha do inferno Abrams recebe uma mistura de aceitação e rejeição – elogios de Os Rolling Stones e a Associated Press, fortes críticas de Um segurança e Forcado. Abrams é cru e destrutivo ou tão açucarado quanto açúcar de confeiteiro? Poderiam ser ambos? O artista sempre mostra algo mais (às vezes melhor, às vezes pior) do que pode ser encontrado na primeira audição.
Enquanto muitos dos defensores de Abrams elogiam a mesma coisa que outros desprezam – a maneira como ele vive uma situação caótica que não é boa, e a metáfora bate na página, as afirmações vagas deixadas no nervosismo de Abrams, o jeito da música diz mais do que aquilo que seu horror dá na página. Seus fãs são influenciados por sua escrita idiossincrática e até absurda, que tem efeito psicológico no mundo pop quando a obra de arte é valorizada acima de tudo. Para alguns públicos, a emoção crua de Abrams suaviza a ferida de uma forma que uma frase mais espirituosa não consegue. “São músicas, entregues como se você estivesse falando com seu melhor amigo ao telefone”, escreve Sarah G. Blade sobre a crítica cultural de Substack em um estilo comovente de autodefesa. Todos concordam que Abrams não é perfeito, que está tentando correr e chegar ao topo de seu talento. Mas por que as pessoas pensam tanto que isso ocupa espaço?
Uma resposta pode vir se considerarmos novamente os primeiros anos de carreira do cantor – que, aos 20 e poucos anos, estava entrando no estrelato com grande peso. Em 1971, Carly Simon estava curtindo seu primeiro sucesso, “É assim que sempre ouvi que deveria ser”, com o apoio de produtores famosos como Robert Hilburn, da empresa. Los Angeles Timesao refutar as acusações de que ele imita colegas como Joni Mitchell e Judy Collins e se firma em sua família unida. Como Abrams, que foi dirigido por seu pai Guerra nas Estrelas no cinema, Simon cresceu entre artistas e artistas por causa de seu nascimento; Seu pai, Richard, fundou a editora Simon & Schuster. “Ela é o epítome de uma garota pobre e rica”, Simon disse a um repórter sobre ela Lei de Atlanta naquele ano. “Você sabe, ele não tem alma.”
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O valor de Simon não pode ser negado, pois Abrams hoje ajudou em sua ascensão, mas não porque todos compraram seu sucesso. Simon cresceu em uma casa de Riverdale frequentada por “nova-iorquinos sofisticados” e começou a se apresentar em clubes com sua irmã Lucy quando era adolescente. Mais tarde, ele se casará com sua parceira de coração mole, Taylor, entrando no casamento real da década de 1970.
Abrams passou sua juventude na pop house de Los Angeles, que era o reflexo da sociedade dos anos 1960 que nutriu Simon; seu namorado do colégio, Blake Slatkin, juntou-se ao produtor Benny Blanco aos 16 anos e logo produziu megahits para Justin Bieber e Lizzo. Sua melhor amiga e escritora frequente, Audrey Hobert, teve uma carreira de sucesso como escritora na TV aos 23 anos. Agora ele está se unindo ao ator Paul Mescal, a quem se atribui a escrita de uma canção e uma canção. Filha do inferno; Essa conexão também reflete a era do soft-rock, quando Taylor estrelou o road movie Duas pistas de asfalto e atores como Shaun Cassidy também se tornaram galãs cantores.
Apesar de todas as suas emoções, Abrams é um filho de Hollywood que claramente gosta da tarefa de criar arte. O argumento é interessante. Nele Popcast Aliás, Abrams se lembra de ter sentado no estúdio com Slatkin enquanto sua carreira estava explodindo, tendo aulas no estúdio enquanto ele próprio se agarrava ao violão. Assim como Simon, que explicou que embora aprecie seu privilégio, ele também “queria sair dessa e, tipo, ser mau”, Abrams escreve canções que desafiam seu privilégio de maneiras interessantes. Simon escreveu clássicos como “You’re Vanity” ainda no barco e no banheiro com linhas brancas no balcão. Abrams escreve sobre os adultos como canibais amigáveis e a vida pop como uma casa de ouro enquanto ele se esforça para prosperar dentro de seus limites. Estas duas mulheres são comentaristas conservadoras que falam a partir de uma experiência feminina privilegiada. A situação pode receber críticas de muitos quadrantes diferentes – daqueles que pensam que tal ideia teve muito espaço na cultura, outros que não a levaram a sério em primeiro lugar e outros que estão sempre à procura de alguém que tente analisar e criticar uma mulher, rejeitando qualquer coisa que a considere branda, desequilibrada e que não tenha visão suficiente.
Desde que a gravação de seu primeiro quarto empurrou Rodrigo e muitas outras garotas para o final de suas próximas etapas, Abrams vem criando um som que pode fazer a experiência de rejeitar seus próprios desejos e pensamentos enquanto ainda está sob eles. Ele se tornou um cantor melhor, aprendendo com a linguagem cinematográfica que herdou, recorrendo aos versos sussurrantes e à música que soa e geme em suas frases, a música da nave espacial que seu pai usava em filmes de ficção científica.
Esse estilo enlouquece muitos ouvintes e continua Filha do inferno Abrams o usa para contar a história do ambiente de Hollywood e Nova York onde ele cresceu. Não é o que ele diz nessas músicas, é como ele canta: combinando o esforço de Dessner para combinar a franqueza folk com a amplitude ambiental, Abrams desenvolveu um estilo que pode parecer privado e orgânico de uma forma tecnologicamente forçada – às vezes como um murmúrio de corte de água, às vezes como uma selfie que não será distribuída. É muito diferente da voz alta, mas articulada, que Simon usou em seu primeiro álbum, mas faz um trabalho semelhante, apoiando as músicas que as pessoas apoiam o tempo todo, mesmo quando não percebem que estão fazendo isso.
Abrams e Simon compartilham outra qualidade que, creio, pode prejudicar o julgamento de seu trabalho. Ambos são compositores (e, no caso de Simon, tradutor) que estão muito interessados em envolver-se diretamente no trabalho dos seus pares e adultos, mostrando a sua inspiração e as suas mãos. Em uma crítica de 1970, o crítico Don Heckman desafiou Simon a ser cauteloso com o nível de “profissionalismo” que o torna bonito e nada original. Abrams frequentemente sofre críticas semelhantes; Comparada com sua mentora, Taylor Swift, e sua prima artística, Phoebe Bridgers, ela recebe menos crédito pela direção que dá a muitos jovens cantores hoje. Mergulhe na música e Filha do infernoPosso ouvir o que ele ainda está pegando emprestado de sua fonte – versos rápidos explodindo em refrões crescentes, à la Swift; a abordagem da diversidade sempre volta para uma rara forma de intimidade, ao mesmo tempo que se expande para o sublime, que aprendeu com Bridgers.
Abrams traz sua própria opinião sobre a série, no entanto. Uma cantora mais apaixonada que Swift e mais selvagem que Bridgers, ela mostra vontade de transmitir aquelas emoções cruas e dolorosas que ela mesma gosta de cantar, por meio de notas inesperadas, respirações entrecortadas, frases engolidas. Talvez seja por isso que, entre as muitas estrelas pop que ele ajudou, Abrams é aquele que Dessner considera um parceiro: a combinação de sua beleza e escolhas às vezes atraentes complementa seu desejo de recriar boa música com eletrônica e outros materiais de pesquisa.
Carly Simon finalmente encontrou um caminho produtivo como diva, emprestando seriedade e beleza a grandes baladas e temas de Bond. Agora ele é uma lenda confirmada, pronto para um novo tributo — na verdade, seu primeiro álbum de músicas novas, Vem em ondasChegou no próximo mês. Quanto a Abrams, parece que ele ainda está em fase de pesquisa; O acordo mais difícil com Dessner é explorar Filha do inferno Não mencione novos níveis, como colocar um arco no primeiro arco bem-sucedido. É mais difícil do que nunca para os artistas crescerem aos olhos do público, serem examinados como são. Estou ansioso pelos 30 anos de Abrams, quando sua propensão para a comédia e a música de ponta pode ter diminuído um pouco. Ele não escreveu uma música tão incisiva quanto os clássicos de Simon, como “We have no secrets” ou “Legend in your own time”. Mas se quisermos acreditar em seu clamor sincero, ele quer chegar lá.
