Os 10 melhores momentos de Mosswood Meltdown, de Iggy Pop a Bikini Kill

OAKLAND – O 17º aniversário do Mosswood Meltdown no Mosswood Park de Oakland trouxe um desfile de malucos de pensamento livre na multidão e no palco enquanto 20 bandas desciam para um paraíso de piquenique de punks para o passeio anual durante três dias no fim de semana passado.

Apresentado pelo ícone do cinema de arte de bigode, John Waters, o evento começou na noite de sexta-feira com uma “pré-festa” repleta de energia do evento principal, cortesia de Wednesday e Vivian Girls, bem como dos heróis do indie rock lo-fi Pavement. A programação principal do festival, que incluía as lendas underground Iggy Pop e Bikini Kill, trouxe música selvagem com uma mensagem de unidade entre as gerações punk para palcos arborizados cercados por uma cidade que sabe como se divertir enquanto permanece mortalmente séria sobre seu gosto musical. Aqui estão 10 momentos de destaque do festival deste ano.

Sábado

Fadeaways se destacam cedo

A apresentação no Mosswood Park no sábado marcou o retorno ao lar dos roqueiros japoneses do revival, os Fadeaways. Fazia apenas um ano desde que ele tocou um set estilo guerrilha na entrada do festival para uma multidão de novos fãs desavisados. Passar do nível do solo para ser apresentado por Waters no palco principal foi uma conquista da lista de desejos. “Seu salto intenso no ar me lembra uma bomba de gás lacrimogêneo ricocheteando e caindo sobre uma multidão de agentes do ICE”, disse o apresentador incrivelmente sujo à multidão antes de içá-los. Uma vez no palco, a banda não perdeu tempo em lançar um set de 10 músicas, liderado por “That Girl” e incluindo um cover vibrante de “Louie Louie” dos Kingsmen.

Rato e seu titereiros do caos

Tocando seu terceiro set no festival desde 2022, este quarteto de Nashville rapidamente se tornou uma presença constante neste festival, graças a um show de marionetes maior que o tamanho natural e à energia de choque elétrico que os ajudou a superar um set inicial no Field Stage no sábado. O vocalista Blair Tramel permitiu que a criatividade dos bonecos de papel machê que ele fez para o show combinasse com seu som de lagarta altamente cafeinado em músicas como “On the Line” e “Long Way”, onde tons extremos de guitarra, falhas e vocais gritados empurravam assumidamente o nível de decibéis de sábado para o vermelho.

Spits continuou a todo vapor

O palco do Sunken Amphitheatre era um lugar difícil de ver qualquer coisa, a menos que você chegasse pelo menos 20 minutos antes para conseguir um lugar (ou simplesmente subir em uma árvore). Mas valeu a pena planejar com antecedência para entrar no poço, suando ao sol para ver uma banda como os Spits, outro favorito de Mosswood. O quarteto de Kalamazoo, Michigan, entrou em confronto hilariante com o cenário todo rosa do game show do palco. Entrando em coletes jeans sem mangas apoiados por uma enxurrada de samples de máquinas e risadas selvagens de Vincent Price, fica claro que a banda não está brincando enquanto ataca a multidão com 26 músicas tocadas em velocidade vertiginosa com batidas sujas e bombeadas em “Spit Me Out”, “Rip Up the Streets”, “Bring” e “SK8”.

O gato da modelo acaba latindo alto

A vocalista Missy Dabice, que é alegremente feroz e nunca mede as palavras no palco, não foi capaz de falar tanto entre as músicas quanto gostaria devido à curta duração de seu set no festival. Mas depois de um set bem recebido repleto de “I Got Heaven” de 2024 e “Patience” de 2019, Dabice ainda deixou espaço para algumas palavras de despedida apaixonadas que incorporaram o tom do fim de semana antes de encerrar as coisas com o grito de guerra fervilhante da banda, “Loud Bark”. “Enquanto lutamos contra o fascismo em todos os cantos deste país a cada respiração, não se esqueça de celebrar as belezas da vida, boa noite!”

A raiva de Otoboke Beaver acende fogo

Vindo de Kyoto, no Japão, este quarteto manteve o público de Mosswood em um estrangulamento no Field Stage, nunca diminuindo uma única vez durante todo o seu set de fúria matemática, maníaca e colorida. “Não acenda meu fogo”, “Não sou mãe” ou “Ei, onde está o agradecimento?” Mesmo que você não tenha ideia do significado por trás dos títulos das músicas, como. Cantada principalmente em japonês, a energia alegre e infernal dessa música deixou uma impressão duradoura no público. Você não pode deixar de sorrir ao ver os membros rasgarem um tubo interno inflável em forma de castor enquanto saltam pelo mosh pit enquanto fazem o melhor para soar como uma banda de garagem malvada.

O desejo de Iggy Pop pela vida eterna

A capacidade de Iggy Pop de permanecer selvagem e sem camisa aos 79 anos vai além da explicação científica. Pode-se supor que ele fez um acordo com o diabo que nunca quebraria. Isso não foi um problema para a multidão que virou manchete na noite de sábado, enquanto eles cantavam todos os Stooges e clássicos solo que fizeram dele o rei do underground. Ele iniciou seu set de 18 músicas com “TV .Eye” e tocou “Raw Power” e “I Got a Right” antes que alguém na multidão tivesse a chance de recuperar o fôlego. Com a banda de apoio de Los Tropicanos atrás dele, a energia de Iggy foi canalizada através dos músicos, que apoiaram seu catálogo proto punk baseado em Detroit com grande precisão e a quantidade certa de vulgaridade cambaleante. Embora ele tenha terminado o set em uma jaula de “Wild”. De One a “Produção em massa”, está claro que ele nunca será preso e isso deve nos dar um pouco mais de esperança.

Domingo

Peaches Christ canta com orgulho punk

O incêndio no palco para o dia 2 do festival foi iniciado cedo por um grupo de drag queens liderado por Peaches Christ. Com cabelo verde e roxo elétrico e estilo chique de Vivienne Westwood, ela subiu no palco para apresentar um cover de “God Save the Queen”, dos Sex Pistols. Mostrar as verdadeiras cores do arco-íris da cena punk sempre foi um aspecto importante do espírito de Mosswood e, como parte do festival, Cristo desafiou todos na multidão a cantar alto e com orgulho enquanto ele e sua banda se revezavam tocando clássicos de sucessos do mosh pit como “New Rose” do Damned e “Add It Up” do Violent Femmes. Seguindo-a, a rainha Kochina Rude cantou “Dictionary Demon” de Germs antes de se vestir como Pee-wee Herman e irromper no meio da multidão. Entre o carisma extravagante e o forte compromisso com os vocais em músicas desafiadoras como “Institutionalized” do Suised Tendency (interpretada por Trixxie Carr), o espírito da comunidade LGBTQ esteve em exibição durante todo o set.

Frankie and the Witch’s Fingers deixa a multidão fascinada

Fascinando o público com sua agressividade carregada de sintetizadores e batidas dançantes punk vibrantes dos anos 80, Frankie e Witch Fingers chegaram com força sob o sol da tarde. O vocalista Dylan Sizemore, com uma guitarra que chegava até a clavícula, tremia com uma energia que fazia com que o poder de cada acorde agitasse seus ossos durante a lotada “Conducting Experiments”, enquanto a seção rítmica do baterista Nick Aguilar e da baixista de cabelo verde neon Nikki Pickle fazia a multidão pular e capturar a atenção dos olhares de todo o festival. O melhor crowdsurfing do dia foi cortesia de um festivaleiro experiente, de cabelos brancos, usando um capacete de bicicleta, se debatendo como uma viga de corredeiras. O título foi definitivamente uma ideia inteligente.

O Retorno de Jackie e Judy é estrelado pelos Ramones

Uma coisa é tocar um conjunto de músicas cover, outra é tocar músicas que também encapsulem a atmosfera de todo o festival. “Espero que você goste dos Ramones porque é tudo o que tocamos”, disse Carrie Brownstein do Sleater Kinney. Junto com os companheiros de banda do SK Corin Tucker, Toko Yasuda e o co-estrela de “Portlandia”/comediante do “Saturday Night Live” Fred Armisen, o quarteto formou The Return of Jackie and Judy em homenagem aos Ramones. Ao som estridente de abertura de “Blitzkrieg Bop” (“Hey! Ho! Let’s Go!”), multidões de todas as idades se uniram para andar na montanha-russa de clássicos do punk revestidos de couro que fez todo mundo gritar. Brownstein fez um bom trabalho ao saudar o momento com alegria e reverência, falando ao público em vários pontos sobre o espírito duradouro das músicas e também dedicando “Rock-n-Roll Radio” à baixista do L7, Jennifer Finch, que morreu no sábado.

Passe para matar o biquínicônjuge tocha

Toda a vibração de domingo foi alimentada pelo empoderamento feminino, graças às madrinhas do riot grrrl, Bikini Kill. Uma multidão de adolescentes vestidas com trajes punk Day-Glo e pinturas faciais quebraram a barricada para ver as raízes da agressão revolucionária ecoarem entre os acordes de clássicos como “Carnival”, “Alien She” e, claro, “Rebel Girl”. Mas a vocalista Kathleen Hanna estava igualmente animada em vê-los se divertindo na frente dela. Hanna disse: “Mal posso esperar para abrir para vocês daqui a 10 anos” para inspirar todos os grupos femininos da multidão que ainda não foram formados. . Gritando para jovens bandas lideradas por mulheres como Bitchfit, que tocaram um dos sets mais impressionantes do fim de semana, foi um momento caloroso e confuso de passagem de tocha que resumiu por que um festival como este ainda é tão vital para a sobrevivência da cultura punk.